Florencie je rodištěm renesance a jedním ze světových hlavních měst kultury a umění. Kde, pokud ne tady, se měla objevit legendární Akademie výtvarných umění - vůbec první, nejslavnější malířská akademie v Evropě. Dnes se jeho historie sahá více než 450 let zpět a množství legendárních událostí, které se zde odehrály, a počet kultovních osobností, které tyto zdi navštívily, je úžasný. Florentská konzervatoř patří také k Akademii - neméně slavné instituci, ale již hudebního směru.
Historie stvoření
Na počátku šestnáctého století nebyla Florencie jen městem, ale plnohodnotnou samostatnou republikou s vlastní mocí a vlastními zákony. V roce 1532 však republika přestala existovat a Florencie se stala jedním z měst toskánského státu. S příchodem nové moci a nové éry se morálka měšťanů postupně měnila a umění renesance, rozptýlené sem a tam přímo na florentských ulicích, se již nedotklo a nepotěšilo obyvatele města, jako dříve.
Pro Florencii to bylo nebezpečné a nejisté období: mohla by ztratit status světového kulturního hlavního města. Naštěstí se našli lidé, kteří to nedovolili, lidé, kteří hořce sledovali vadnoucí florentské umění, a proto se rozhodli vytvořit zde první Evropskou akademii výtvarných umění, kde mohli talentovaní lidé studovat malbu a další druhy umění. Těmito lidmi byli Giorgio Vasari, Agnolo Bronzino a Bartolomeo Ammanati.
Giorgio Vasari, který studoval u samotného Michelangela, není třeba nijak představovat. Manýristický malíř, architekt, kritik umění a spisovatel se proslavil nejen svými nádhernými malbami žánru toskánského manýrismu a výzdobou papežských paláců v Římě, ale také psaním monumentálního „Život slavných malířů“, který vytvořil v průběhu téměř třicet let a nakonec se stal jedním z prvních a nejvýznamnějších manuálů dějin umění v Evropě.
Agnolo Bronzino, druhý ze zakladatelů Akademie, byl také představitelem manýrismu, ale proslavil se především ostatními: po mnoho let působil jako dvorní malíř domu Medici, vytvářel slavnostní a divadelní dekorace, maloval obrazy jako dárek pro hosty a přátele Cosima I Medici a jeho rodin. Třetí zakladatel Akademie Bartolomeo Ammanati je méně známý širšímu okruhu, ale kulturní vědci a historici umění toto jméno znají velmi dobře: mezi díly talentovaného florentského architekta, sochaře a architekta - Neptunova fontána, most Santa Trinita , Palazzo Pitti a Pucci a fasáda kostela San Michele ...
Kromě těchto tří velkých jmen „z umění“, mezi zakladateli, historici zmiňují i jméno samotného Cosima I. Medici, protože velkovévoda Toskánska se svým vlivem a finančními investicemi všemožně podílel na vzniku a otevření školy. Florentská akademie výtvarných umění otevřela své brány studentům v roce 1561 a původně se nacházela v bazilice Santissima Annunziata. Zakladatelé byli také jejími prvními mistry a učiteli.
Talentovaní studenti z celé Itálie sem přišli studovat malířství, sochařství, architekturu a kovoobrábění a také tvorbu různých hudebních nástrojů. Nejschopnějším studentům bylo také umožněno restaurovat mistrovská díla florentské renesance, samozřejmě pod přísným vedením jejich slavných učitelů.
V roce 1588 bylo dokonce otevřeno samostatné restaurátorské oddělení, které později hrálo významnou roli při restaurování uměleckých děl z období renesance. Akademie rychle rostla a rozvíjela se. Ti, kteří zde chtěli pochopit základy umění a učit se od největších mistrů své doby, rostli stále více a více, v bazilice nebylo dost místa, proto o dvě století později, v roce 1784, kdy vévoda Pietro Leopold II. v toskánském státě byla hlavní vzdělávací budova přesunuta do bývalé klášterní nemocnice.
Přibližně ve stejných letech byla na Akademii uspořádána galerie, kde byla vystavena umělecká díla. Všechny umělecké školy působící v té době ve Florencii byly rovněž podřízeny jurisdikci a záštitě nad Akademií. Další důležitá událost se odehrála v roce 1849, kdy byla od ní oddělena florentská konzervatoř. Konzervatoř byla pojmenována po Luigi Cherubini, tehdy slavném italském skladateli a učiteli hudby.
Cherubini psal pro orchestr opery, mše, zádušní mše, komorní díla a koncerty a objednávky k němu přicházely z celé Evropy: z Londýna, Říma, Benátek a dalších velkých měst. Mimochodem, právě Cherubini je zakladatelem další slavné evropské konzervatoře - pařížské.
Dnes je Akademie stále jednou z předních světových v oblasti umění. V současné době zde studují umělce, graffiti, designéry a dekoratéry různých prostor, sochaře, scénografy, pracovníky muzea. V průběhu let absolvovala stovky a stovky prvotřídních odborníků, mezi jejími absolventy je Luigi Mussini, slavný italský umělec, skladatel a šachista.
Nejde jen o uměleckou školu, ale také o organizaci, jejíž úsilí bylo nalezeno, zachráněno a obnoveno obrovské množství mistrovských děl světové kultury. Dnes jsou galerie jedny z nejnavštěvovanějších na světě a jsou srovnatelné s tak renomovanými muzei jako Louvre a Ermitáž. Tok turistů je zde obrovský, protože každý, kdo přijde do města, „kolébky renesance“, se chce dotknout krásy.
Obrazy
Existují desítky a desítky mistrovských děl světového malířství 14-16 století. Zvláštní místo ve sbírce zaujímá expozice, která představuje díla mistrů florentské renesance. Zde můžete vidět obrazy Paola Uchella (mezi jeho nejznámější díla patří mozaiky v benátském San Marco), Domenica Ghirlandaia (maloval vatikánskou knihovnu a maloval portréty mnoha aristokratů své doby), Sandra Botticelliho (ten kult určitě znáte) Zrození Venuše “a pravděpodobně zná„ Portrét Danteho “), Andrea del Sarto (napsal„ Klanění tří králů “,„ Poslední večeře “,„ Svatá rodina “, je také známo, že byl přítelem Raphaela a Tiziana ).
Tady v galerii jsou díla Taddeo Gaddi, Andrea Orcanyi a Lorenzo Bartolini, mistrovská díla éry Quattrocento (v evropské umělecké terminologii toto slovo označuje styl italského umění rané renesance). Je také známo, že je zde uchovávána obrovská sbírka ruských ikon 16-18 století.
Michelangelova díla
Hlavní a bezpodmínečnou pýchou florentské Akademie výtvarných umění je sbírka soch velkého Michelangela. Například ve zdech školy jsou čtyři díla, která tvoří jedinou sochařskou kompozici: Pieta Palestrina, Evangelista Lukáš, Čtyři otroci, stejně jako socha svatého Matouše, kterou bohužel mistr udělal nestihne dokončit.
V roce 1873 Akademie uskutečnila velký nákup - slavnou sochu „Davida“. Ten, který všichni viděli na obálkách učebnic MHC, ale ne všechny naživo. Mezitím stojí za to vidět! Je známo, že Michelangelo sochu vyřezával asi čtyři roky, od roku 1500 do roku 1504, pomocí obřího mramorového bloku, takže konečná výška kompozice byla až 5,5 metru.
Zpočátku se předpokládalo, že „David“ vyzdobí střechu chrámu Santa Maria del Fiore, ale ukázalo se, že je nemožné tam postavit tak velkou sochu, a architekti byli nuceni od této myšlenky upustit.„David“ byl instalován před florentským palácem Vecchio a tam stála více než tři století.
Na konci 19. století byla socha převezena na Akademii a byla pro ni uspořádána dokonce samostatná místnost, zvaná Tribune. Přesná kopie „Davida“ byla umístěna před samotnou Akademii - aby okamžitě upozornila na velkolepé umělecké dílo uložené v těchto zdech.
Hall of the Colossus
Mnozí se domnívají, že Kolosův sál je tak pojmenován, protože se zde nachází nějaká obzvláště velká socha, někteří dokonce věří, že se jedná o stejného „Davida“. Ve skutečnosti byl sál pojmenován tak, že zde byly kdysi vystavovány modely grandiózních „Dioscuri“. Nyní je v něm původní sádrový model Znásilnění žen Sabiny od florentského sochaře Giovanniho Giambologna. Existuje také řada obrazů, mezi nimiž je zvláštní místo „Madonna of the Sea“, mistrovské dílo Sandra Botticelliho.
Síň vězňů
Další sál s neobvyklým názvem, jehož historie sahá do dávné minulosti. Nachází se přímo u tribuny a na ní se tyčící „David“. K dispozici jsou také díla Michelangela, stejně jako obrazy Alessandra Alloriho. Allori je slavný florentský malíř druhé poloviny 16. století. Maloval ve stylu manýrismu a rysem jeho práce byly neustále odkazy na různá květinová aranžmá.
Květiny v jeho obrazech - sedmikrásky, pomněnky, lilie, tulipány - vždy symbolizovaly a odrážely určité pocity a emoce, ať už radost nebo smutek, štěstí nebo zklamání. Turisté dodnes rádi hledají skryté významy v aranžování květin a Akademie má dokonce samostatné exkurze k Alloriho dílům.
V Síni vězňů jsou také díla italského sochaře a učitele akademie Lorenza Bartoliniho. Mezi jeho nejslavnější díla patří „Faith in God“, „Nymph with a Scorpion“, „Table with Cupids“ a další.
Síň gotické malby XIII. - XIV. Století
Ve 13. až 14. století zažila Florencie a celá Itálie obecně rozkvět gotické malby: v tomto stylu pracovalo mnoho uznávaných mistrů, ale pouze začínajících umělců. V této místnosti můžete vidět díla Giotta (hlavně náboženská díla - krucifixy, ikony a prvky zdobení oltáře katedrály), Bernarda Daddiho (tento umělec psal pouze na „božská“ témata, ať už jde o fresky zobrazující životy svatí nebo „Madona s dítětem“ nebo triptych ohromující krásy), Andrea Orcany (také malované fresky, vytvořené triptychy a zdobené oltáře).
Daddy a Orcagna, mimochodem, byli studenti a stoupenci Giotta, takže díla všech tří se překrývají a nejsou vystavována jen v těsné blízkosti. Kromě toho je zde síň umění z konce 14. století, zdá se být logickým pokračováním předchozího sálu. Zde jsou vystavena nejen díla, ale také obrazovky, na kterých jsou zobrazeny virtuální prohlídky a vyprávějí o tvorbě oltářů, technice vaječných temper a dalších úžasných detailech tvorby uměleckých předmětů a jejich restaurování.
Muzeum hudebních nástrojů
Jak již bylo zmíněno, florentská konzervatoř se od té doby od Akademie oddělila, ale zpočátku byla „hudební“ složka ve stejných zdech a první studenti otců zakladatelů mj. Vyřezávali hudební nástroje. Proto se vedení Akademie rozhodlo pro svou výstavu otevřít samostatné malé muzeum.
K dispozici jsou cembala, housle, klavíry, violoncella a další starověké nástroje. Hlavním mistrovským dílem muzea jsou samozřejmě Stradivariho housle, které vytvořil pro dům Medici z cenných druhů stromů - javoru a červeného smrku.
Jak přeskočit řádek?
Samozřejmě si můžete koupit běžnou papírovou vstupenku v pokladně samotné Akademie - ale fronty zde jsou obrovské a budete muset dlouho stát. Nákup elektronického poukazu, jehož jednou z hlavních výhod je přeskočení, je mnohem jednodušší a pohodlnější. Takový poukaz má navíc další výhody:
- poukaz nemusí být vytištěn, lze jej předložit na ovládání přímo z mobilního telefonu - přístupový stroj snadno čte kódy z obrazovky, ale pokud dáváte přednost papírové verzi, můžete ji ukázat také
- po rezervaci je k dispozici elektronická vstupenka na celý den, během kterého můžete přijet na exkurzi do Akademie
- pokud je cesta do Akademie zrušena z naléhavých důvodů, lze rezervaci zrušit jeden den před platností letenky a cena voucheru bude plně vrácena
- tato možnost je velmi vhodná pro osoby se zdravotním postižením, protože je velmi obtížné stát v dlouhé řadě na invalidním vozíku
- příjemný bonus: při nákupu elektronické letenky dostane klient možnost využít audio průvodce, zatím však není exkurze v ruštině, ale můžete si vybrat angličtinu, němčinu, francouzštinu, italštinu, španělštinu nebo japonštinu
Pokud chcete absolvovat exkurzi ve svém rodném ruském jazyce, můžete si vzít průvodce. Rusky mluvící průvodci prezentují klienty mnohem komplexněji a zajímavěji než to, co si sami můžete přečíst na internetu. Průvodce vás provede nejzajímavějšími místy Akademie, vizuálně vás seznámí s její historií, ukáže a poví vám o mistrovských dílech Michelangela, Giotta, Giambologny a Stradivariho, jejichž slavná díla jsou prezentována v Muzeu hudebních nástrojů. Tato exkurze trvá asi hodinu a půl.
Otevírací doba a ceny vstupenek
Pro turisty je Akademie otevřena od úterý do neděle, můžete navštívit galerie s exponáty od 8.15. do 18.50 a prodej papírových lístků končí půl hodiny před zavřením vstupu. Den volna je pondělí. Cestovatel se sem navíc nedostane během velkých svátků: 1. ledna, 1. května a 25. prosince.
Pokud jde o ceny letenek, jsou velmi odlišné:
- minimální náklady na vstup na papír nebo elektroniku z webu samotné Akademie (bez privilegií) - 8 eur
- prioritní speciální vstup s elektronickým poukazem - asi 16 eur
- individuální nebo skupinová exkurze (1-10 osob) - pevná cena 105 eur
- zvukový průvodce - asi 10 eur, navíc budete muset jako zálohu nechat certifikát nebo pas
- děti do 18 let mohou jít zdarma, hlavní věc je mít s sebou průkaz totožnosti
Kde se nachází a jak se tam dostat
Akademie výtvarných umění se nachází v historickém centru Florencie, takže je velmi těžké ji nechat ujít a nenajít ji, přesná adresa je Via Ricasoli, 58/60, dostanete se sem dokonce z náměstí Duomo a San Giovanni na pěšky, cesta nebude trvat déle než 10 minut a z jiných oblastí - veřejnou dopravou. Několik autobusů provozovaných Akademií najednou: 4, 6, 14, 19, 23 a 31. Kromě toho vás sem z hotelu rádi dopraví městské taxi.
