LONDÝNSKÁ NÁRODNÍ GALERIE

Send

Jeden z nejznámějších úložišť obrazů, Londýnská národní galerie, je důkazem odpovědného postoje státu a sil, které mají ke kulturnímu a estetickému vývoji společnosti. Historie vzniku umělecké galerie umístěné na Trafalgarském náměstí. anglické hlavní město, to spolehlivě potvrzuje.

Dějiny

V roce 1824 anglická vláda získala 38 obrazů ze sbírky bankéře Angersteina (rodáka z Ruska), který byl prvním podnětem pro uspořádání budoucí galerie. Téměř všechna získaná umělecká plátna jsou mistrovskými díly Rubense, Tiziana, Piomba, Reynoldse a dalších brilantních malířů 13. – 16. Století.

Nejprve byly obrazy vystaveny na ulici. Pall Mall, v malém domku, ale když v roce 1831 počet obrazů dosáhl 114, vláda se rozhodla postavit novou budovu muzea na Trafalgarském náměstí. K tomuto účelu byly použity pozůstatky bývalé královské stáje, ze kterých architekt Wilkins uchoval 8 nádherných sloupů.

Slavnostní otevření pompézní budovy galerie proběhlo v roce 1836. Páni, baroni, umělci odkázali své sbírky do otevřené galerie, která byla postupem času doplněna o nové sály. Nyní je v prostorách galerie vystaveno 2,3 tisíce klasických vzorků malby západní Evropy seřazených v chronologickém pořadí.

V nové budově, přidané v roce 1991 (křídlo Sainsbury), jsou díla rané kreativity (1260-1510), v severní části jsou obrazy střední scény (1510-1600). V západních sálech jsou vystaveny obrazy ze 17. století a ve východních sálech plátna z 18. až počátku 20. století.

Každý rok se fondy galerie rozšiřovaly, což vyžadovalo další prostor, takže byla budova přestavěna a několikrát rozšířena kvůli dalším křídlům. Poslední byl postaven (1991) na náklady obchodního magnáta Simona Sainsburyho a je pojmenován po něm. Královská rodina se aktivně podílela na tvorbě nového křídla, odmítla původní návrh nové přístavby a za tímto účelem pozvala dalšího architekta.

Národní galerie v Londýně je z hlediska návštěvnosti na 3. místě na světě a je nezávislou nevládní organizací. Členy rady guvernérů však jmenuje předseda vlády země a vláda poskytuje roční granty na údržbu galerie.

Plocha galerie se nyní rovná ploše 6 fotbalových stadionů, ale místo fotbalových bitev se zde odehrává pole estetického potěšení a bezmezného obdivu k přetrvávajícímu malířskému umění. Z haly do haly tento pocit doprovází návštěvníky, fascinován rozjímáním o mistrovských dílech.

Haly

Národní galerie v Londýně je úložištěm předváděcích místností, které tvoří jakýsi labyrint, ve kterém je snadné se zmást. Abyste tomu zabránili, měli byste si u vchodu koupit plán galerie nebo si ji předem stáhnout z webových stránek muzea. Procházením všech sálů galerie se můžete seznámit s malbami téměř všech evropských zemí, včetně Velké Británie, od 13. do počátku 20. století.

Sál benátského malířství představují mistrovská díla velkých mistrů: Bellini, Mantegna, Conegliano, Messina a další talentovaní umělci. Ve skladištích muzea je plátno raného Giorgione (největšího umělce renesance), které je zobrazeno jen zřídka, protože odborníci si dosud nejsou zcela jisti jeho autenticitou.

Sál španělského malířství je z hlediska počtu mistrovských děl nižší než muzeum Prado, ale může se pochlubit největší sbírkou Velazquezových děl, včetně jeho slavného plátna (jediného s aktem) „Venuše se zrcadlem“ .

Samostatná místnost zobrazuje obrazy ze „zlatého věku“ nizozemské umělecké školy - geniálního Rembrandta, jehož plátna odrážejí život největšího tvůrce. Portréty, ohromující dovedností uměleckého obrazu, zachycují obrazy jeho 2 manželek, přátel a spolupracovníků, autoportrét umělce.

V místnosti věnované dalšímu nizozemskému geniálnímu kreslíři Rubensovi je 24 obrazů, které většinou vytvořil v posledních letech svého života jako pravý Boží stvořitel. Plně odhalují vyzrálý talent svobodného umělce, který píše na popud své duše pro své vlastní potěšení. V galerijních dílech školy „malých Holanďanů“ jsou shromážděni skuteční nadšenci muzea: Gerard Terborch, Peter de Hoch, Jacob van Ruisdael, A. van Ostade.

Malba Francie ve všech jejích projevech je podána neobvykle širokým a rozmanitým způsobem. Obrazy Poussina a Lorraina odrážející akademický styl; realistická plátna bratří Leninů, portréty státníků Champaigne (kardinál Richelieu) a Rigaud (Louis XIV) zaujmou dovedností obrazu. Fanoušci partnerství „Barbizon“ jsou potěšeni krajinami od Corota a Daubignyho, malebnými portréty Delacroixe, Courbeta, Davida a Ingresa.

Rozkoš vzbuzuje umělecká mistrovská díla tzv. „Galantní malby“ 18. století. Představují ji obrazy Watteaua plné sladkého smutku; Fragonard, kreslící hrdiny mytologických zápletek. Je nemožné se odtrhnout od obrazů Chardin, navenek dobývat s jejich obyčejně sladkou jednoduchostí a demokratickými zápletkami. Greuzeovy obrazy potěší jemným zobrazením „vzdušných mladých dám“, které evokují nostalgii za zašlou dobou.

Síň francouzských impresionistů, která je i nadále doplňována dary od soukromých vlastníků, zobrazuje vzácné obrazy Moneta, Renoira, Pissarra, Maneta, Sisleye.

Sály britského umění s díly v nich prezentovanými odrážejí rozmanitost žánrů anglického malířství, všechny nuance nádherné přírody ostrovního státu. Obrazy od Stubbsona, umělce a vášnivého fanouška koní, je zobrazují v různých úhlech, pózách a barvách. Úžasně krásné krajiny vlasti Constable pronikají do duše svými diskrétními tóny a půltóny.

V Síni anglického portrétu jsou působivá vysoce umělecká plátna portrétních malířů královského dvora Van Dycka, zakladatele anglického žánru portrétů, a Holbeina, který maloval mnoho portrétů zástupců královské rodiny. Slavnostní portréty dalších šlechticů, které vytvořil Lawrence, zaujmou jemným realismem.

Národní galerie v Londýně má světově proslulá malířská díla jako „Slunečnice“ od Van Gogha, „Svatá rodina“ od Tiziana, „Krajina s hradem hradeb“ a další. Samotná jména uměleckých děl dokládají neocenitelný kulturní význam Národní galerie nejen pro Anglii, ale pro celý svět.

Kromě výstavních sálů má galerie pro návštěvníky přednáškový sál a referenční místnost s počítačovým vybavením, kde mohou předem načrtnout plán nadcházející cesty „labyrinty“ galerie.

Doplňování a rozvoj sbírek

Důležitým příspěvkem k prosperitě Národní galerie byl její první ředitel, umělec, kritik umění a znalec umění Charles Eastlake. Po dobu 10 let v této pozici se Eastlake osobně podílel na doplňování exponátů muzea a získával nepřekonatelná umělecká díla od renomovaných evropských sběratelů.

Se svými asistenty navštívil mnoho evropských měst, starobylé kláštery, starobylé venkovské kostely, setkal se se slavnými sběrateli a umělci. Mezi 139 obrazy, které koupil, jsou skutečně jedinečné obrazy florentského mistra raně renesančního Paola Uccella „Bitva u San Romana“ a Belliniho „Madony na louce“. Muzejní fondy byly každý rok doplňovány obrazy darovanými mecenáši.

Sběratelé George Beaumont a Holwell Carr například darovali své sbírky obrazů Rubense, Canaletta, Tintoretta, Rembrandta.Sbírka italského malířství byla obohacena o mistrovská díla umělců rané renesance (14. – 15. Století): dominikánského mnicha Fra Angelico; zakladatel italského Quattrocento A. Pisanella a florentský malíř, Botticelliho učitel - Filippo Lippi, darovali muzeu soukromí obchodníci.

Královna Alžběta také významně přispěla do Národní nadace Galleri během otevření křídla Sainsbury (1991) a věnovala muzeu 100 jedinečných obrazů od Vermeera, Rubense, Holbeina, Van Dycka a dalších, které byly vystaveny na speciální výstavě Queen's Paintings.

Dodnes se sbírka Národní galerie (křídlo Salisbury) rozšiřuje, v poslední době ji zdobí neocenitelná plátna gotické malby od Bermeja, německé klasiky Dürera, francouzského postimpresionistického Seurata, bavorského krajináře Altdorfera.

Vstupenka Coca-Cola London Eye - 24,30 GBP
Vstupenka na Tower of London a Royal Treasure - 26,80 GBP
Vstupenka na Tower Bridge - 9,80 GBP
Vstupenka do Westminsterského opatství a zvukový průvodce - 20 liber
Vstupenka Madame Tussauds - 29 £
Zrychlená vstupenka na katedrálu svatého Pavla - 16 liber
Mrakodrap „Shard“ - vstupenka a šampaňské - 24,95 liber